Amelia Tavella brings a 16th-Century Castle back to Life in the Provencal vineyards
Corsican architect Amelia Tavella has recently brought a secret, slumbering castle back to life in her southern homeland, nestled within a Provencal vineyard. Within the castle’s 1,600 m² central body, the architect has created a unique and mysterious exhibition space, surrounded by a dozen exclusive suites in the two wings of the castle.

Photo: Thibaut Dini.

The museum space, like the suites, steeped in Amelia Tavella’s Mediterranean spirit, is “a path under the alcoves”.
“Here, mineral, organic matter pulses. Cut, red, veined, this material resembles flesh. It is naked, chiseled, hollowed out, raw. This skin is offered to the hand that caresses it. It could be alive and beating before our eyes. It could move and embrace us. Walls and floors do not clash; they gaze at each other, extend, and speak of the work of men. Terracotta bricks, stone with split finishes, the solitary wanderer walks in a jewel box, observing, and in turn, will be observed.
The power of spaces exists. It carries and protects those who understand the poetry of architecture when it is built in the name of memory.
And if the cut stone recalled that of the menhirs dedicated to the sky? And if the vaults and the arrangement of the rooms constituted the geography of a sacred place where we once used to pray? And if the labyrinth of walls were that of a resurrected mythology?”.

Photo: Thibaut Dini.

This place expresses Amelia Tavella’s architectural gesture, tied to the sensuality of noble, natural materials and respect for the past. She describes herself as a symbolic archaeologist, exploring the tracks, signs, and traces of a previous history to build with full fidelity. Nature is always invited, both as an element of the décor and a witness to the origins; it honors the buildings that stand within it and vice versa. The architect has chosen gentleness and poetry for her gesture, never forgetting that buildings are first and foremost meant for those who will live in them. Here, architecture is not a solitary practice; it is dedicated to others, to the collective, embedded in an unchanged territory.

Ground Floor plan.

“When I build, I do not undo. There is no betrayal. I proceed by inclusion. Nature invades my projects. It is neither an obstacle nor a constraint; it is my guest whom I celebrate. The Mediterranean is my matrix. I come from there, from this unique place. A child of the maquis and the sands, I learned the complexity of my architectural profession here. Sea, rock, beach—my femininity has embraced the femininity of this sea, working delicately, drawing inspiration from the sediments, soft, original matter. My Mediterranean island taught me light, color, constantly reminding me that there is no valid creation without ethics and that history is the cradle of the present.
It is an echo, then a fusion. I use the materials of my south to make it reborn from itself each time. One single word encompasses and gives momentum to my architect’s wish: ethics. Thus, my artistic approach is built, connected to my roots, to the origin”.

Photo: Thibaut Dini.

A room as romantic as this was needed to welcome, for an evening, the drawings of writer Nina Bouraoui, Variations, her vast, deconstructed hearts, veined, composed of fine, intertwined lines reflecting the obsessions, repetitions, defeats, and victories of romantic feelings.

Photo: Thibaut Dini.

Rénovation intérieure d’un château en Provence

Amelia Tavella redonne vie à un château du XVI siècle au coeur des vignobles provençaux
L’architecte corse Amelia Tavella a récemment redonné vie à un château secret et endormi, dans son sud natal, au cœur d’un vignoble provençal. L’architecte y a échafaudé dans le corps central du château de 1.600 m² un espace d’exposition inédit et mystérieux que viennent cerner une dizaine de suites exclusives, dans les 2 ailes du château.

Cross-sections Sections.

L’espace muséal, tout comme les suites, pétris de la Méditerranée d’Amelia Tavella, sont “un chemin sous les alcoves”.
“Y palpite la matière minérale, organique. Tranchée, rouge, veinée, cette matière ressemble à la chair. Elle est nue, ciselée, creusée, brute. Cette peau est offerte à la main qui l’effleure. Elle pourrait être vivante et battre sous nos yeux. Elle pourrait se mouvoir et nous enlacer. Murs et sol ne s’affrontent pas, ils se regardent, se prolongent et disent le travail des Hommes. Briques de terre cuite, pierre en finition éclatée, le promeneur solitaire marche dans un écrin, il observe et sera observé à son tour. La puissance des espaces existe. Elle porte et protège celui qui sait la poésie de l’architecture quand elle bâtit au nom de la mémoire.
Et si la pierre tranchée rappelait celle des menhirs dédiés au ciel?
Et si les voûtes et l’ordre des salles constituaient la géographie d’un lieu sacré où nous avions jadis l’habitude de prier?
Et si le labyrinthe des cimaises était celui d’une mythologie ressuscitée?”.

Photo: Thibaut Dini.

Ce lieu exprime le geste architectural d’Amelia Tavella, attachée à la sensualité des matières nobles et naturelles et au respect du passé. Elle se dit archéologue symbolique, explorant les pistes, les signes, les traces d’une histoire précédente pour bâtir en toute fidélité. La nature est toujours invitée, élément du décor et témoin des origines, elle honore les édifices qui s’y dressent et inversement. L’architecte a choisi la douceur, la poésie pour son geste, n’oubliant jamais que les bâtiments sont avant tout destinés à ceux qui y vivront. Ici, l’architecture n’est pas une pratique solitaire, elle est dédiée à l’autre, aux autres, incluse dans un territoire inchangé.

Photo: Thibaut Dini.

“Quand je construis, je ne défais pas. Il n’y a aucune trahison. Je procède par inclusion. La nature envahit mes projets Elle n’est ni un obstacle, ni une entrave, elle est mon hôte que je célèbre.
La Méditerranée est ma matrice. Je viens de là, de ce lieu unique. Enfant du Maquis et des sables, j’ai appris la complexité de mon métier d’architecte ici. Mer, roche, plage, ma féminité a embrassé la féminité de cette mer, exerçant avec délicatesse, m’inspirant des sédiments, matière douce, originelle. Mon île méditerranéenne m’a appris la lumière, la couleur, me rappelant sans cesse qu’il n’y a pas de création valable sans éthique et que l’histoire est le berceau du présent. C’est un écho puis une fusion. J’utilise les matériaux de mon sud pour le faire renaître à chaque fois de lui-même. Un seul mot contient et donne l’élan à mon vœu d’architecte: l’éthique. Ainsi se construit ma démarche artistique, reliée à mes racines, à l’origine”.
Il fallait une chambre aussi romantique pour accueillir, le temps d’une soirée, les dessins de l’écrivain Nina Bouraoui, Variations, ses cœurs immenses, déstructurés, nervurés, composés de lignes fines et enchevêtrées à l’image des obsessions, des répétions, des défaites et des victoires du sentiment amoureux.

Photo: Thibaut Dini.

Riqualificazione interna di un castello in Provenza
L’architetta corsa Amelia Tavella ha riportato in vita un antico castello immerso in un vigneto della Provenza, trasformandolo in un luogo unico e suggestivo. Il corpo centrale di 1.600 m² ospita uno spazio espositivo misterioso, mentre le due ali del castello accolgono una dozzina di suite esclusive, tutte intrise dello spirito mediterraneo dell’architetta.
L’intervento si distingue per l’uso di materiali nobili e naturali, come mattoni in terracotta e pietra lavorata, che conferiscono agli spazi un’aura poetica e sensuale. Tavella descrive la sua architettura come un percorso sotto le volte, dove muri e pavimenti dialogano tra loro, evocando antiche memorie e mitologie risvegliate. La sua ricerca si basa su un’“archeologia simbolica” che rispetta le tracce del passato, integrando la natura come elemento essenziale del progetto.
Per l’architetta, costruire significa includere senza distruggere, in un processo che celebra il paesaggio e la storia del luogo. La sua ispirazione nasce dal Mediterraneo, dalle sue luci e colori, con un forte legame etico tra passato e presente. Questo spazio evocativo ha ospitato anche una serata dedicata ai disegni della scrittrice Nina Bouraoui, le cui opere riflettono le complessità e le emozioni dell’animo umano.
(riassunto in italiano a cura di weArch)

Photo: Thibaut Dini.